TU SIGUES DESPIERTA: Es el poema con el que arranca el libro, trata sobre  una mujer, una chica que está sola, se siente sola y está sólo dando vueltas, sufriendo y todo eso. Y existe alguien que quiere ayudarla, pero hasta que ella no lo quiera, él no moverá un dedo. Me pareció bien empezar con ese poema, porque esa idea de pensar que alguien está triste o tiene algún problema y que el texto pueda ayudar quizá a hacerle sentir mejor es interesante, así que es como una invitación a leer el resto del libro.

 

HABLA DESPACIO: Es un poema que habla de una relación que ya está consolidada, pero que trata de mantener esa energía de los primeros días, esa emoción y ganas. Es como pedir esos recuerdos para sentirse bien y recordar cuánto se pudo querer a alguien y cuánto se quiere últimamente. Y recordar despacio, hablar despacio, tratando de estirar el tiempo al máximo para que esos momentos felices duren más tiempo.

 

EL NIÑO: “El niño” es un juego de niños, un recordatorio de que por más que intentes ser adulto o hacer las cosas lo más pensadas o ensayadas posibles, siempre hay algo que no puedes controlar y es por culpa de ese niño que traemos dentro, que le gusta hacer cosas diferentes, ser impulsivo. El amor es un juego de niños dicen por ahí… y es lo que quise proyectar: el amor es como un niño que nos desvela con su llanto, que nos pide alimento a cada rato y nos hace ser felices y dar paseos felices. Es un poema alegre, vital, con luz propia.

 

AL MENOS POR HOY: Muchos podrían pensar que es un poema de relleno, pero tiene su misterio y nivel emocional. Trato de explicar esa frustración de ver a una pareja, unos novios compartiéndose, dándose… y darse cuenta de que, al menos por hoy estamos solos, que no tenemos a alguien al lado, aunque podríamos ir con esa persona o buscarla, pero por alguna razón no podemos hallarla. Es sobre esos momentos donde todos están acompañados y uno se siente solo y desamparado. Cuando no encajamos en ningún lado.

 

TENIÉNDOTE: El más abstracto de todos, un poema con muchos juegos de palabras, casi acertijos. Y quizá lo sea porque muchos lo leen como si fuera una sola historia y en realidad son varias que están ligadas, casi sobrepuestas. Son varias historias, situaciones que nos llevan al mismo final; a esa sensación de no poder siquiera extrañar a alguien porque simplemente no lo tenemos cerca, no está cerca de uno para poder extrañarle. Sentir que no da ni esa oportunidad.

 

TU NO PUEDES EVITARLO: Es como una sutil forma de rechazar a alguien, de no aceptar el amor de alguien hacia uno, incluso lo que nos gustaría que nos dijeran para que no nos doliera tanto el rechazo. Es un poema tranquilo, como una zona de comfort para los textos que siguen, para colgarse un rato de la luna y seguir adelante. Es un poema casi motivante, a pesar de que yo no pueda aceptarte, no te lo tomes tan en serio, en lo que llega quien realmente te quiera, pásala bien, para que no tengas pesadillas.

 

TRATA DE VERME: Es de esos que suplican, un poema desgarrado, y que mantiene sin embargo, esa esperanza de que se cristalice esa petición. Es una súplica por algo, por algo de esa persona que quieres para no sufrir más. Estás dispuesto a lo que sea para no sufrir.

 

¿CÓMO?: He hecho bastantes poemas de este tipo; poemas desafiantes, donde hay preguntas y muy pocas o nada de respuestas. Es de esos poemas que necesitan, imploran por una o las respuestas necesarias para despejar dudas.

 

UNA MORDIDA AL BESAR: Es un clásico para mí, de los sobrevivientes que resistieron al paso del tiempo y al gusto por mi propia poesía. Es un poema de fácil digestión, se entiende fácilmente y aunque entre líneas y frases esconde algunas cosas; es un poema divertido, pícaro incluso. Un tributo a esos primeros años de poesía aaronniana.

 

AMAR AUMENTA EL RIESGO: Es la joya de la primera parte del libro. Un poema ambientalista, lleno de símbolos y juegos de palabras desconcertantes. El título es engañoso, de hecho el primer título que tuvo era “Filtro”. Es de los que más me gustan y engloba un poco al resto de los poemas de la primera parte. Y aunque sea riesgoso amar, estamos dispuestos a correr ese riesgo sin pensar mucho en las consecuencias, a veces, fatales.

 

HAZME ESPERAR: Sin duda, y aunque parezca racista con los demás escritos; éste es el mejor, al menos el mejor del libro para mí. Tiene todo. No lo hice en una sentada o en un rato, lo fui escribiendo poco a poco. Traté de proyectar la casi triste felicidad de esperar una respuesta o una acción, hasta cómo provocamos esa reacción, siendo perversos y generando a propósito las situaciones para buscar a esa persona amada. Y es un poema que puede tener varias lecturas, significados, cada vez que se lee, se encuentra algo nuevo.

 

SOY OTRO: Versos con tendencias a la psicología, me dejé influenciar por poemas de Ángel Escobar. Es ese trance de no saber qué hacer ni quién eres o qué eres y por qué haces las cosas como las haces…y al no saber eso, pierdes la noción de todo y ni sientes que eres tú mismo ni otro u otra cosa. Donde la idea de aburrición, de ocio y costumbre es aterradora; no es posible vivir así, refleja la necesidad imperiosa de cambiar eso para poder salir del hoyo.

 

ES MEJOR: Cobardía, miedo al olvido. La idea de que si olvidas, no tienes algo que tenga sentido. A veces uno prefiere que olvide la otra persona y aunque uno siga dolido o triste, creemos que eso es mejor a no sentir nada.

 

LLENARLA: Quizás el poema más triste de todos, es un poema que sangra, duele realmente leerlo. Y a pesar de que tiene mucha influencia directa de situaciones que me sucedieron realmente, están llevadas hacia un lugar poético de dolor absoluto, donde no hay salida ni salvación. Es una elegía que está entre el dolor y el rencor, pero siempre mantiene, muy escondido tal vez, el amor, y da guiños en medio de todo ese dolor que nos pudre y hiere.

 

EL SOL Y EL MAR: Luz, movimiento. Es una alegoría en su máxima expresión. Más allá de una cuestión amorosa que podría entenderse en un principio; es como un himno a ese placer hipnótico que llega después de una cita o un encuentro amoroso. Una vuelta a los versos intensos y sanadores.

 

CADA DÍA: Quise mostrar el agradecimiento por el amor que se recibe, no sólo del amor de pareja, sino también del amor filial, de amigos. Y decir también que no basta con querer o amar, sino darle nueva vida a esos sentimientos, hacer que cada día tengan sentido y pensar que nos sentimos como la primera vez que vimos a esa persona especial, a los amigos, a los familiares.

 

ABRÁZAME: Otra reliquia, es un poema intenso, lleno de detalles, muy barroco. Es un poema que se responde a sí mismo. No tiene una historia específica detrás, pero podría encajar en la de muchas personas y podría funcionar muy bien para seducir a alguien. Puede parecer tierno y cálido, pero también tiene su lado sugerente y profano.

 

LO ÚNICO QUE QUIERO ES DORMIR: ¿Qué puedes hacer cuando ya no puedes hacer otra cosa? Dormir es el único rato donde uno se desconecta de todo y en la nada, en la ausencia encuentras todo lo que necesitas. Es un poema retador, a pesar de que es doloroso y sufrido, intenta mostrar ese deseo de salir, del modo que sea, incluso cambiando lo que siempre hemos hecho.

 

BOCA DEL CIELO: Dolor resignado a doler en su máxima expresión. Tratas de sentirte mejor, viajando, caminando, pensando y nada funciona y cuando te das cuenta, la solución pasó frente a uno y no la vimos. Está lleno de significados y evocaciones del mar, esas dos caras que tiene: la paz y magnificencia que produce y al mismo tiempo el caos y golpes durísimos que puede dar.

 

NO PIDAS NADA A TU CORAZÓN: Cierre de la segunda parte del libro y principio también de la tercera. Es una respuesta a esas dudas que se tienen frente al espejo; acerca de qué hacer con lo que sentimos o qué hacer para aliviarnos. No nos contesta el poema, nos contestamos nosotros mismos. No hay que preocuparse tanto, todo se resuelve, siempre y cuando uno lo desee y sepa cómo resolverlo, no hay que dejarle todo el trabajo al azar y al corazón.

 

TIEMPO DE VOLAR: Está dedicado a mi tío, fallecido a finales del año pasado. Yo me sentía en medio de la tormenta, no pude ir a su funeral, tuve que quedarme en casa y esa soledad dio pie a pensar mucho en esa idea de la muerte. Veía el sufrimiento de todos alrededor y me preguntaba si realmente debíamos sufrir tanto y si realmente alguien muere completamente, sobre lo que sucede después del enterarse de una muerte, del sepelio, los efectos que todos esos golpes generan en las personas. Y la respuesta o la reflexión de todo eso, quedó en ese poema, del cual, el título original era otro (“Necropsia de tu alma”) y por petición de mi madre, lo cambié.

 

TE IMAGINO: Tiene la tendencia o la línea de “Hazme esperar” o “Teniéndote”, donde está la sensación de esperanza, de deseo de tener a esa persona especial a nuestro lado. Aunque esta inspiración es más decorada, más llevada por el lado sutil y ambientalista.

 

VOLTEADO: Confusión total, no saber qué quieres de la otra persona. No sólo de alguien que se quiera o se ame, sino también de un grupo o una sociedad como la de esta ciudad. Todos piensan demasiado, esa persona piensa demasiado y uno termina confundido porque no sabe cómo acoplarse a esa situación, a veces no encajamos en el ritmo al que se mueven los demás: cuando se trata de amor, no podemos latir al mismo tiempo que la otra persona aunque uno lo desee fervientemente. Y cuando no podemos ir al paso de una sociedad que nos rechaza antes de acercarnos, parecemos ir al revés de los demás.

 

TERCIOPELO: El poema que le da nombre al libro. No fue hecho de una sola vez, sino de fragmentos, de versos sueltos que tenían algún parecido y que fui uniendo hasta que apareció este poema, habla de que no importa lo que suceda, uno siempre estará ahí para apoyar, para dejarse querer, y al mismo tiempo es un poema suplicante, pero que no ruega débilmente, sino que casi ordena. Es sin duda, una composición poética con mucha fuerza, que tiene su personalidad propia y es de los mejores que he hecho. Todo un clásico. Merecía ponerle el título al libro. Además de que el terciopelo significa para mí esa ambigüedad de suavidad y calor con oscuridad y misterio; podría pensarse que es una tendencia fuertemente dark, pero va más allá de eso. Está más cerca de un concepto orientado hacia entender y saber qué sentimos realmente.

 

¿NO ES SUFICIENTE AMARTE?: Otro de esos poemas caprichosos, que exigen una respuesta, algo para resolver el dilema en el que nos podemos encontrar porque se nos acaban las ideas para estar en paz. Donde muestro que no somos tan ilusos para no darnos cuenta de que la otra persona sabe lo que estamos haciendo, pero que parece no importarle. Es un poema enojado, pero es un enojo a punto de darse por vencido.

 

TUS LABIOS ENAMORADOS: Ofrenda al beso, tanto al instante previo a besarse, como al momento donde se consuma la unión labial. Una o varias metáforas sobre el beso, la mejor forma de expresar amor y cariño. Un beso puede ser muy tranquilo o completamente alocado, pero al final un beso nos hace sentir que tenemos al mundo a los pies y que no existe mejor sensación que el roce de otros labios. Completamente romántico y rayando en lo cursi.

 

QUÉDATE EN SILENCIO, CORAZÓN: Poema psicológico, como una guía para no volverse loco por viejas heridas y sanarlas antes de que sea tarde y la enfermedad sea recurrente. Versos tristes y tortuosos, descarnados, oscuros. Pero el final abre siempre la puerta a la confianza.

 

MÁTAME: Cínico, no esconde o disfraza sentimientos, visceral; sólo se trata de  que ese dolor de no ser correspondido o ser dejado a la suerte, sea desechado de una buena vez, del modo que sea y por los medios que sean. Es un total grito de desesperación y frustración. Es corto, pero llega directo a las entrañas.

 

HUMO Y PERFUME: La recta final del libro. De los primeros, uno de los más antiguos. Fue escrito de noche. Compara la idea de amar con el tabaquismo, las similitudes que pueden existir entre dos vicios aparentemente muy diferentes. ¿El amor es un vicio que es nocivo para el corazón? Es decir, puede relajar, hacernos sentir bien, pero ¿termina cobrando factura después de un tiempo?

 

ETERNO AMOR: No podía terminar mejor el libro. Después de escribir tanto en primera, segunda o hasta en tercera persona, es una especie de pregunta al lector y a uno mismo: Ya leyeron sobre mí, lo que yo pienso de todos esos sentimientos y situaciones, pero ¿qué piensa el lector de todo eso? ¿De mí? ¿De él mismo? Dejo la puerta abierta, no les doy la respuesta y tal vez nunca la pueda dar, pero sí puedo mostrar lo que siento y lo que somos capaces de soportar, sentir y cómo podemos expresarlo.