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Hendrix es considerado uno de los más grandes y virtuosos guitarristas de la historia del rock. Nacido en Seattle el 27 de Noviembre de 1942, creció con su tía ante el divorcio de sus padres a los 9 años. Siempre atraído por la música, especialmente influenciado por el Blues y Soul. Con una guitarra Supro Ozark blanca que le compró su padre.
Para 1964, ya instalado en New York, fue reclutado como guitarrista de la Isley Brothers Band para una gira a través de todo Estados Unidos, incluidos los locales del Chitlin’ Circuit. Fue justamente durante aquel periodo cuando tuvo la ocasión de tocar en grabaciones de estudio el tema Testify, single que poco despues se convertiría en un éxito radiófonico.
En 1966 Hendrix formó su primer grupo bajo el nombre de Jimmy James and the Blue Flames, con una variada formación, incluídos diversos conocidos suyos reclutados en el Manny’s Music Shop; entre ellos un intrépido californiano de 15 años llamado Randy Wolfe. Habiendo dos Randy en el grupo, Hendrix resolvió la cuestión rebautizando Wolfe Randy California a uno y al otro Randy Texas. Randy California se seria convertido más tarde en co-fundador de Spirit junto a Ed Cassidy.
Durante esas épocas comenzó a consumir marihuana y LSD, como la gran mayoría de músicos y artistas del momento.
Hendrix y su nuevo grupo llamaron facilmente la atención de una Nueva York todavia distante de los sonidos y humores de la revolución cultural y musical que estaba por explotar sobre la costa opuesta del país. Fue durante las exhibiciones en el Cafe Wha? ubicado sobre la MacDougal Street en el Greenwich Village, que Hendrix conoció a la cantante y guitarrista Ellen McIlwaine y al guitarrista Jeff “Skunk” Baxter. Fundamental, en el mismo periodo, fue el conocimiento de Frank Zappa; la leyenda quiso que fuera justamente Zappa a instruir a Hendrix sobre las prospectivas que ofrecia un efecto para guitarra de un nuevo producto destinado a ser famoso: el wah-wah.
El 1966 fue el año del giro definitivo para Hendrix. Durante una noche en el Cheetah Club, ubicado sobre la West 21st Street, el guitarrista conoció a la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith. Los dos se hicieron rapidamente amigos y Linda se esforzó para presentarle a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones, y al productor Symour Stein.
Hendrix se esforzó en buen grado para elaborar una versión propia de Hey Joe; el resultado entusiasmó a Chandler hasta el punto de inducirlo a llevar al guitarrista a Londres para para firmar un contrato con el soporte del manager saliente de Animals, Michael Jeffrey. El paso sucesivo tenia que ser el de acercarle algunos músicos adecuados al nuevo sonido que tenian en mente. Despues de algunas audiciones se decidió en estructurar la formación sobre un modelo power-trio (en la época muy de moda, visto también el éxito de los entonces recién nacidos Cream) y los personajes elegidos para ese fin, ambos ingleses, fueron el guitarrista Noel Redding, relegado al bajo y el pirotécnico baterista Mitch Mitchell.
Habia nacido la Jimi Hendrix Experience.
El sonido del trío se reveló como una novedad absoluta; desde las primeras exhibiciones en Europa, las visionarias escaladas sonoras de Hendrix sostenidas por la furiosa bateria de Mitchell y de las lineas esenciales del bajo de Redding, crearon enorme impresión en el mundo de la música londinense, dando vida a un pasaje de voz sin precedente entre los artistas y grupos que animaban la escena en aquel entonces. La salvaje actitud “en vivo” del guitarrista creó suspiros en artistas ya afirmados como Eric Clapton y Jeff Beck, y el aura que lo acompañaba le permitió muy pronto de entrar en el salón bueno de la música de la época, al punto que los músicos de The Who se empeñaron en que Hendrix aceptase una propuesta de su discográfica, la Track Records.
El primer tema ofrecido a la prensa fue justamente Hey Joe, retocado un poco con respecto a las intenciones iniciales debido de la salida de la versión del cantante folk Tim Rose, pero siempre adecuado al estilo de Jimi. En el lado B del “single” se encontraba Stone Free, un blues de tono grave, áspero y alucinado elegido entre sus primeras composiciones. La respuesta de las ventas fue notable y vino confirmada por los dos temas que le siguieron: Purple Haze y The Wind Cryes Mary; las canciones en cuestión se volvieron columnas importantes en los fogosos actos en vivo del grupo, acompañadas de clásicos del blues como Killing Floor de Howlin’ Wolf (con el cuál normalmente abrian sus conciertos) y Rock Me Baby de B.B. King.
El año 1967 vió la salida del sucesor de Are You Experienced? titulado Axis: Bold as Love, igualmente marcado por la poderosa vena ácida y experimental de su antecesor, pero caracterizado por sonidos menos ásperos y más cercanos al funk, blues y Rhythm and Blues. Con Bold as Love Hendrix proseguiría con su búsqueda sonora, experimentando con variaciones sobre los dos canales de salida estéreo, obteniendo resultados sonoros absolutamente innovadores. El disco fue además íntegramente grabado con la afinación de la guitarra disminuida medio tono, característica destinada a convertirse en standard en la producción del guitarrista.
El disco es además para recordar por los traspiés que lo acompañaron en las fases previas a su salida.
Sucedió de hecho que Jimi olvidó el master tape ya remezclado de la cara A del disco en el asiento posterior de un taxi, sin ningún modo de recuperarlo. El hecho constituía un serio problema ya que los masters originales deberían haber sido entregados poco tiempo después para la impresión del LP; toda la cara A del trabajo tuvo entonces que ser remezclada a partir de los multitrack del bajo en una única noche de trabajo. Hendrix y su histórico técnico Eddie Kramer afirmarían poco tiempo después no estar completamente satisfechos con el resultado.[18]
Hubo otros contratiempos relacionados con el diseño de la portada: a causa de un absurdo malentendido, el pedido de Hendrix para que el tema se enfocase sobre sus orígenes indígenas – refiriéndose a las tribu de piel roja nativas de norteamerica – vino totalmente confundida por parte del estudio gráfico británico que se encargaba, y el resultado fue una portada en la cuál Hendrix, Redding y Mitchell lucen los vestidos de las deidades Durga y Visnú.
De todos modos, el álbum resultó todo un éxito, logrando aumentar considerablemente las solicitudes para actuaciones en vivo de la banda y llevando a la Experience a tocar frente en recintos cada vez más amplios. Lamentablemente, la gira no logró acabar de forma positiva: mientras el grupo se encontraba en Escandinavia por algunos compromisos, la noche del 4 de enero de 1968 Hendrix es arrestado en Estocolmo despues de haber devastado una habitación del hotel a causa de las drogas y el alcohol.
Las sesiones preparatorias para Electric Ladyland, fueron marcadas por la presencia de numerosos músicos adicionales que iban y venian de los estudios de prueba sin ningún criterio aparente; así fue que a los tres instrumentistas de Experience, se sobrepusieron el célebre tecladista Al Kooper, el baterista Buddy Miles además de Jack Casady, bajista de los Jefferson Airplane y Steve Winwood de los Traffic.[20]
No resulta extraña pues, la increible cantidad de material inédito y alternativo grabado por Hendrix, a pesar de su brevísimo período de actividad, y que puede atribuirse perfectamente a éste continuo hacer y deshacer.
Otro aspecto que pudo provocar también el fin del equilibrio, fue el exagerado perfeccionismo de Hendrix. El guitarrista, además de exigir cantidades, hasta ese momento impensables, de variaciones de los temas, solicitaba también a sus músicos y técnicos grabar nuevas tomas de las partes de una canción un número indeterminado de veces, en espera de encontrar que la alquimia que éste retuviese fuese la adecuada; la historia quizo que el tema Gipsy Eyes fuese registrado en bien 43 versiones diferentes antes de que Hendrix encontrara una de su agrado.
El festival de Woodstock de 1969 fue seguramente uno de los eventos más representativos por el ingenio colectivo acarreado a la música de los años 60 y al movimiento flower power. En éste contexto, la actuación de Jimi Hendrix se convirtió en un verdadero y propio símbolo del festival, además que del pensamiento pacifista de aquellos años. La exhibición del guitarrista estaba programada para el cierre del evento, la noche del 18 de agosto de 1969, tercero y último de aquellos “tres dias de paz, amor y música”. A causa de problemas técnicos y logísticos que se verificaron, por no contar con la violenta lluvia que se abatió sobre la zona en mitad del segundo día, su performance debió ser reprogramada para la mañana siguiente. La inmensa cantidad de fans de los tres dias anteriores (mas de 500.000 espectadores pagantes) se habia reducido considerablemente y Hendrix terminó cerrando el recital delante a una audiencia (respetable pero decisamente inferior a las expectativas) de aproximadamente 180.000 espectadores, exhaustos y en muchos casos incluso distraídos y desganados.
El guitarrista se presentó sobre el palco con una formación inédita, introducida por el speaker como Jimi Hendrix Experience, pero rapidamente vuelta a presentar por el mismo Hendrix como Gipsy Sun and Raimbows: prosiguió una exhibición de dos horas (en absoluto entre las más largas de su carrera). El hecho que más sobresalió de todo modos en aquella histórica exhibición, fue la celebérrima transfiguración guitarristica operada sobre el tema The Star-Spangled Banner, himno de los Estados Unidos; Hendrix interpretó el tema en una manera salvaje mezclandolo con feroces simulaciones sonoras de bombardeos y ametrallamientos sobre los barrios de Vietnam, sirenas anti-aéreas y otros ruidos de batalla, el todo utilizando nada más que su guitarra.[26]
La realidad de los hechos, queda aún en una extrema controversia sobre el significado que Hendrix quizo dar a aquel modo de proponer el himno nacional estadounidense. Si bien su razón sea mas bien clara, hay que decir que desde hacia un año aquella versión de The Star-Spangled Banner era propuesta en vivo y el mismo Hendrix se mostró siempre misterioso sobre el tema: en una entrevista sobre el festival de Woodstock el guitarrista se declaró desinteresado a las cuestiones políticas, y a una pregunta más precisa – hecha durante el Dick Cavett’s Show – sobre el porqué de su versión tan poco ortodoxa del himno norteamericano Jimi respondió muy tranquilamente “encuentro maravilloso tocarlo así”.
Algunas teorías de que Hendrix fuese de hecho favorable a la intervención bélica en Vietnam quedan totalmente de lado no solo al tomar en cuenta la transfiguración del himno efectuado en Woodstock, si no mas bien por escuchar el tema Machine Gun, contenido en su último LP Band Of Gypsys, una explícita canción de protesta en contra de la guerra.
En 1970, en Londres (Inglaterra) James Marshall Hendrix falleció bajo circunstancias que aún no han podido ser completamente explicadas. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta y su novia, Monika Dannemann , fue a recogerle y le dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand. Las estimaciones médicas dicen que murió al poco tiempo. La causa de la muerte fué por asfixia causada por su própio vómito, al haber mezclado pastillas para dormir con alcohol. Monika Dannemann asegura en el testimonio original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fué provocado por la ingesta excesiva de vino. Dannemann acusó incluso que Jimi Hendrix aún estaba vivo cuando le subieron a la ambulancia, y que fué negligencia médica causada en la ambulancia la que provocó que se ahogase con su propio vómito. No obstante, los agentes de policías y servicios sanitarios que lo encontraron en el apartamento, declararon que encontraron el cuerpo de Hendrix sin vida, e incluso que llevaba varias horas fallecido.
Jimi Hendrix Muere a los 27 años (edad a la que fallecieron también: Jim Morrison, Robert Johnson, Janis Joplin, Kurt Cobain y Brian Jones).
Hendrix era musicalmente lírico, esto significa que no tenia estudios clásicos serios sobre teoría musical, sin embargo no fue impedimento para lograr generar una musicalidad muy alegórica llena de expresiones orgánicas, el pretendía lograr sonidos naturales y crear secuencias mas allá de lo que parecía dar la guitarra eléctrica en aquella época gloriosa de auge y expansión del genero, fue un usuario innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el trémolo, logrando “riffs” hipnóticos llenos de poder y fuerza, “la guitarra parecía parte de su cuerpo” dice la mayoría que lo admira, sin duda puede sepultarse su imagen en la misma rotonda de los virtuosos, ya que mostro un genio incomparable para lograr elevar a la guitarra como un instrumento ácido, fuerte y pintor de muchas sensaciones anímicas, táctiles y auditivas.
Ha llegado a tal grado su estatus de mito y leyenda, que se dice, en el ámbito del Rock, en el día del Juicio Final, no se escucharán las trompetas de los ángeles, anunciando la vuelta de Jesucristo, sino a Hendrix tocando su guitarra.
Descendiente de escoceses e irlandeses, sus padres eran Clara Clarke y Steve Morrison. Tuvo 2 hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera militar de su padre y vivir en diversas bases militares (a los 14 años de edad ya habia tenido 7 hogares). Desde niño empezó a escribir poesía, de los cuales varios poemas sobrevivieron para convertirse en canciones de The Doors. Después de marcharse de su hogar a los 19 años, estudió en la Universidad Estatal de Florida y despues cine en la UCLA, en (Los Ángeles). Después de ésta se traslado a Venice Beach, en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía drogandose con LSD y marihuana, se dedicaba a su primera y más fuerte vocación: la poesía.
Jim Morrison tenía un alto coeficiente intelectual: 149. Este coeficiente se reflejaba en el tipo de libros que leía: iban desde las obras completas de Nietzsche hasta autores como Huxley, Kerouac, Baudelaire, Rimbaud, el Conde de Lautréamont, Gérard de Nerval y William Blake. Incluso un maestro de Jim iba a la bliblioteca del congreso para ver si existian algunos de los libros que leia Jim. Los profesores de la universidad charlaban tendidamente con Jim sobre libros de este tipo, y algunos, en declaraciones a los autores de la biografía de Jim, definieron esas charlas así: “parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él”.
En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clase y ahora colega (quien estaba el frente de la banda Rick and the Ravens). Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedenes del grupo The Psychedelic Rangers), el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito», y en el titulo de un ensayo de Aldous Huxley, inspirado también en la cita anterior, Las Puertas de la Percepción.
Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un pub conocido como “Whisky a Go Go”. Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba “The End”, compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado etílico; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con “The End”. Ya al final de la canción, y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el edípico verso:
-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you… (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to… fuck you!!!. (Quiero… ¡follarte!)
Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.
En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light My Fire (escrito íntegramente por Robbie Kieger) se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, en el famoso verano del amor de 1967.
Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia Morrison tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, de adolescente y como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vio en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido por Presley en la disquera SUN, como fue “Mystery Train”, la cual interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público. De hecho, se ha asegurado que Jim Morrison sufría un problema de TLP (Trastorno límite de personalidad, o BDP, Borderline disorder of personality). Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre las drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamanista, y que al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que si ves a un indio morir, su espíritu se entorna hacia a ti, que fue lo que le habría pasado a él.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, a raíz de una actuación en la que algunos asistentes, aunque no hubo pruebas gráficas fehacientes, afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación (entre otras cosas), fue llevado a juicio; en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.
Actualmente, su tumba, en el Cementerio Père-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París.
Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles o The Rolling Stones.
Con su nombre completo, James Douglas Morrison, ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Señores), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An American Prayer (Una oración americana).
Estos libros tienen la complejidad de poder leerse como filosofía y, por momentos, como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.
El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo del cementerio sin que la administración del cementerio lo sepa. También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía (lo que hace pensar en un soborno). Otras versiones dicen que murió de una sobredosis de cocaína (droga a la que era muy aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y posteriormente trasladado a su casa.
El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo y en neo-helénico a la vez, teniendo de esta forma dos traducciones posibles:
Al espíritu divino que llevaba en su interior
Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro
Jim Morrison consumía varios tipos de drogas: (LSD, cocaína, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas drogas psicoactivas. Sin embargo, jamás se inyectó heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas, por la cual era imposible que se inyectara esta sustancia. Otro ejemplo claro de lo en contra que estaba Jim de la heroína, es que cierto día encontró a Pamela fuertemente drogada con heroína y fue en busca del proveedor de esta sustancia, que era un conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína era la droga de su predilección por el efecto “acelerador”.
Varios años después de la muerte de Jim Morrison se realizaron muchas especulaciones: varias personas afirmaban haber visto al conocido “rey lagarto” en un café de París y también fue presuntamente visto en sitios de mala reputación de la ciudad de Los Ángeles vistiendo un atuendo de cuero completamente negro, aunque estos rumores nunca fueron comprobados. Las zonas en que se describe haber visto a Jim Morrison son frecuentadas por el underground y la comunidad gay de Los Ángeles. También se ha dicho que, después de su muerte, una persona que vestía como el cantante y alegaba ser él mismo, sacaba dinero con cheques a su nombre.
Ray Manzarek (el tecladista de The Doors) declaró:
“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte, creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés y poniendo un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta … África, ¿quien sabe? Ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.
Val Kilmer da vida al cantante en la película The Doors, dirigida por Oliver Stone en 1991. Ray Manzarek ha expresado su descontento con esta película, alegando que Morrison era muy diferente al personaje que se observa en la película de Oliver Stone.
Durante un bombardeo Nazi a Liverpool el 9 de Octubre de 1940, nació el que sería uno de los más grandes músicos de la Historia Musical del Planeta: John Winston Lennon.
Abandonado por su padre siendo un niño, con quien volvió a reunirse al llegar a la cima de la popularidad con unos chicos llamados Paul, George y Ringo tocando en una banda: “The Beatles”, la cual, según sus propias palabras, fue más popular que Jesucristo, y cuyo origen surgió combinando Beetles (escarabajos) y Beat (movimiento musical en aquellos años); fue de caracter fuerte, bonachón y un ego sólo comparable a su calidad lírica, con una mente incansable y capacidad para hacer canciones completas en cuestión de horas.
Después de que su madre murió cuando tenía 17 años, se sumergió por completo en la música, comenzando a tocar en pequeños bares de Liverpool y Alemania. Sin embargo, no fue sino hasta 1962 que su primer sencillo “Love me Do”, les dio algo más que gaseosas como pago por sus conciertos.
De ahi en más, todo fue éxito para Lennon y compañía, siendo, incluso, los primeros en grabar un video musical en forma. Miles de millones de copias de sus LP, conciertos masivos en los más grandes estadios de EU y Europa. Simplemente eran lo mejor durante los 60’s.
Sin embargo, al interior del grupo arreciaron las discusiones, diferencias musicales y personales. Lennon comenzaba a experimentar sonidos mientras Harrison, MacCartney y Star simplemente buscaban otras visiones. Durante este período John conce a Yoko Ono, artista plástica, de quien se enamora perdidamente y con ello, se da fin al ciclo Beatle.
Lennon, libre de mantener poses y frenos creativos, da rienda suelta junto a Yoko a su curiosidad creativa y sonora. Tras un par de intentos casi Undrground con material grabado junto a su mujer, sale a la luz John Lennon/Plastic Ono Band, con temas como Mother y Working class hero, demostrando casi descaradamente su idelología de izquierda, o God, en la cual hace una dura crítica al grupo que mucho tiempo le dio de comer.
Para 1971, aparece Imagine, sin duda todo un Himno para el mundo y un par de temas más también haciendo referencia explícita a su ex-compañero Paul MacCartney. Pero ante tal crítica y denuncia del gobierno, no sólo Estadounidense, sino prácticamente en todo el mundo, fue vigilado muy de cerca por el FBI, fue vinculado al grupo antirracial “Panteras Negras” y tuvo muchos prolemas para poder asentarse definitivamente en Nueva York, en un apartamento cercano a Central Park.
Siguió creando música de excelente calidad y notoriamente adelantada a su época hasta 1975, tocando con otros grandes de la música, como Elton John, David Bowie y Billy Preston. Fue en el ‘75, cuando nace su hijo Sean Taro Ono Lennon, actualmente músico, por el cual se retira casi completamente de la música y le dedica todo su tiempo, quedando Yoko a cargo de la situación económica. No es hasta 5 años después que vuelve a la música con el álbum Double fantasy, siendo un éxito abrumador, y decide hacer otro disco, pero durante el proceso de grabación, el 8 de Diciembre de 1980, muere baleado por Mark David Chapman, 5 balazos, 4 de ellos en la espalda y muere camino al Hospital a las 23:15 hrs.
Sus seguidores lo consideran toda una leyenda y ha tenido infinidad de tributos y conciertos en su honor, 2 de los más espectaculares fueron en en Liverpool y Nueva York simultáneamente con 40,000 y 120,000 personas. En el 2000, el nombre del Aeropuerto de Liverpool, fue cambiado por “Liverpool John Lennon Airport” y en Octubre de 2007, fue inaugurado en Islandia el monumento “Imagine Peace Tower“.
Lennon significa más que un gran músico que dejó un increíble legado no sólo con los Beatles o en su carrera solista, sino con varias asociaciones civiles en contra de la guerra y a favor de la paz.
“La vida es lo que te pasa mientras haces otros planes.”
23 piquetes ya está listo y para que se den una idea de qué se trata, aquí tienen algunas imágenes. Si desean el poemario completo en formato PDF, por favor, escriban un comentario con su e-mail para enviarlo.
Un día, Aarón (el mismísimo webmaster de este blog) andaba en la calle con la novia y amigos, cuando de pronto… hizo algo, de esas cosas que sólo a Aarón se le pueden ocurrir. Lo que es seguro, es que de Youtube y de toda la bola de ociosos que se la viven mirando videos, el susodicho se llevará las más insólitas y pintorescas mofas y comentarios ofensivos, pero todo sea por provocar una sonrisa a alguien…..o al menos esa es la idea.
Seguramente, debes sentirte orgulloso entre tus cuates por eructar sonoramente e incluso profiriendo palabras o frases completas (El clásico himno nacional o el abecedario no pueden faltar en la lista), pero… ¿Cuánto tiempo dura un eructo? Según los expertos, un eructo en promedio dura entre 1 y 3 segundos…sin embargo existen algunos ociosos que prolongan el característico ruido hasta por 37 seg. Muchos creen que es imposible, pero de que es algo muy curioso e impresionante, no existe duda.
Y no podemos dejar fuera de este comentario al gran Wakkorotti interpretando un tema clásico durante el Concierto de Verano:
El 11 de Septiembre de 1971, ocurrió algo imposible de creer en aquellos días: miles de chavos le cyaeron a Avándaro, un pueblito de Valle de Bravo, a escuchar un buen de bandas, ponerse pachecos y convivir en buena onda. Llegaron caminando, en auto, camión, pidiendo aventones, como fuera.
Trataron de juntar los mejores exponentes del rock nacional (aunque cantaran en Inglés) como “El ritual”, “Los Dugs Dugs”, “Peace and Love”, “Tequila” entre otros muchos y se creó la leyenda de la “Encuerada de Avándaro”, que si bien, fue un ardid publicitario, pasó a la historia por el hecho de ser un desnudo frente a una cantidad de gente tan inmensa que no se podía ver el final.
Por supuesto, el gobierno de Días Ordaz satanizó hasta el cansancio dicho acontecimiento (aunque también el señor hizo traer a los mismísimos The Doors para una fiesta privada en el Castillo de Chapultepec por ser cumpleaños de su hijo), degradando a todos los participantes e incluso provocando la pérdida de más del 50% del material grabado por Luis de Llano, ahora productor de Telerisa (Televisa, ‘pa que no se ofendan algunos).
Tus viejos deben tener su versión de lo acontecido, mi madre dice que fue un completo desmadre y causaron que muchos oriundos del pueblillo, que no sabían acerca de la mota, estaban en pleno viaje mientras sus familias daban gritos al cielo por ver en los caminos infinidad de banda jetona y desnuda; y mi padre, seguramente fue y es parte de su lado oscuro.
Lo que queda claro es que fue una muestra de la necesidad de la juventud mexicana por espacios para la libre expresión de ideas.
Ya tenemos fecha de lanzamiento del DVD de Soda “Me verás volver”: será el 22 de Septiembre de 2008, costará $257.ºº Ya está en preventa en Mixup para quienes quieran reservarlo con un costo de $231.00
A continuación la información que expone Mixup:
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| IMPORTANTE: Al incluir éste artículo en TU PEDIDO éste será enviado hasta el término de la fecha aquí señalada.
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DVD 2: |
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Si existe alguien con autoridad para hablar sobre la caracterización y montaje de la película de Dragon Ball, es Carlos Segundo, actor de doblaje Latino ue hizo la voz de Piccolo (Picoro Daimaku, en México), chequen el video y jusguen su impresión y qué concluyen a partir de ello.
Cada vez falta menos. Se están dando los últimos detalles al poemario y quede listo para que vea la luz. He aquí algunas palabras de los participantes.
Aarón Zoé (Poeta, Editor, Productor de Arte y Diseño):
Como adelanto, puedo decir que es un giro total a las formas y estructuras que mantenía, de alguna forma, constantemente en mi poesía. Si bien hay pasajes en los que hay referencia a aquellos días, se mezclan con ese paso hacia el cómo escribir poesía; es decir, más que garabatear versos que rimen incluso por accidente, que sean conversaciones comunes y simples, a pesar de la complejidad que pueden implicar algunos temas. Y definitivamente, soy más descarado y abiertamente perverso… queda claro desde un principio (risas).
León Plata (Co-Productor de Arte y Diseño):
La poesía nunca ha sido lo mío, pero estos versos, aunque sencillos, realmente te transportan a algún lugar en la memoria del autor. Espero que la humilde aportación que pude hacer ayude para resaltar lo que este poemario significa para Aarón.
Paulina Romero (Redacción de prólogo):
Este poemario en especial, tiene ese algo que no todos nos atrevemos a decir, pero que todos hemos sentido alguna vez; es el más puro sentimiento del erotismo mezclado con amor y, ¿por qué no?, con un toque de perversión.
PRIMER FLYER OFICIAL DE PROMOCIÓN:
